剧场空间的改造装饰设计

The transformation of theater design and decoration

-以重庆市歌剧院为例

- A Case Study of Chongqing City Opera

     撰文：李舟

Author: Li Zhou

摘要：结合重庆市歌剧院（重庆交响乐团）改造装饰设计实践，说明了剧场使用功能、建筑空间、低成本造价对设计的影响。

Abstract: The Opera House, Chongqing (Chongqing Symphony Orchestra) transformation decorative design practice, illustrates the theater to use features, building space, low-cost design of cost

关键词：改造  功能 艺术 成本

Key words: transformation, function, art, cost

重庆市歌剧院（重庆交响乐团）成立于一九五三年，是享誉西南从事音乐表演艺术事业历史最长的专业艺术院团，是重庆音乐表演艺术的中坚力量，受到社会各界的高度评价。曾先后获得了叶剑英、江泽民、李鹏、朱鎔基、胡锦涛、温家宝等国家领导人的接见与关怀，并为美国、新加坡、日本、澳大利亚等国家元首及政要演出，以高雅艺术为重庆争光添彩。

重庆市歌剧院原址位于重庆市最繁华的商业中心解放碑八一路，由于城市开发的原因，八一路上的重庆歌剧院原址被另作它用，在市政府有关部门的协调下将迁往位于重庆渝中区鹅岭附近的地产大厦内，新址原规划建筑面积约11000平方米。改造设计包含该写字楼的五层部分裙楼，大厦现在是一座原本由烂尾楼改造而成的写字楼，写字楼从功能到形式与重庆市歌剧院的艺术院团性质有很大的不同，离重庆市歌剧院的功能需求有相当距离，从外部周边环境到内部主要使用功能上它先天不足，甚至无法满足市歌剧院演出及排练的基本要求,这关系到市歌剧院的今后能否生存下来，必须对空间进行改造。

设计原则及平面布局

针对主要设计难题，从改造设计实际出发，提出“保证功能、控制成本、突出艺术、方便经营”为设计原则。

设计的第一步是对歌剧院（重庆交响乐团）新院功能的重新规划，对建筑本身进行功能改造。根据基地的现状，内部功能需求、建筑结构体系的实际，我们将其功能分区如下：在一楼结合原来建筑的中庭大堂，设置歌剧院对外进行演出的小型音乐厅兼综合排练厅，这个音乐厅属于歌剧院的专属对外进行演出的小型剧场，设计规模为500座，放在一层也是剧场经营的需要，方便作为出租性剧场使用，可以结合大厦前的广场和消防通道便于人流、车流的组织、管理，在平街处新加设了两个疏散出口，满足音乐厅对安全疏散的要求，办公人员、观众采用不同的交通通道进行分流，避免相互干扰，市歌剧院新院相关附属用房，如化妆、各种道具房、库房裙楼分布在音乐厅的四周，三层为办公，四层至五层尽量多设计一些培训用房以便今后经营，来适应市场得需要。

音乐厅作为整个歌剧院新院项目的灵魂，集观、听、演为一体，是高层次的综合文化产物，设计以自然声为主，对音质要求很高，功能性很强也很专业化，设计必须满足观演功能的需求，同时室内空间环境需要表达出自身的艺术性。而建筑现有的条件很不理想，特别是裙楼的圆形平面以及玻璃幕墙对建筑声学也不利，容易产生声聚焦等声学缺陷，环境噪声也很难处理，为保证音乐厅的使用功能，设计方不得不用建筑师的眼光和方法在建筑空间中做建筑，对建筑做了改造，首先打掉了原来大堂中间的两个弧形楼梯，同时现浇了二楼的部分地面，使围绕中庭两侧的回廊可以连成一个整体作为音乐厅的楼座使用，音乐厅内部空间开始变得完整。建筑本身有一贯穿三层的中庭，空间较高，设计利用中庭的高度，将舞台设在中庭中，舞台要求尽量深入观众席，将音乐厅四周的玻璃幕墙内侧用不少于3小时耐火极限的防火墙相围，新增的观众席的后墙墙面根据使用建筑声学的要求，设计成折线形式，空间层次的增加使音乐厅的体型就有所改变，既改善了观众厅的视线效果，还避免了声学缺陷。

室内设计用造型、比例、色彩等元素来体现对空间艺术美感的追求，厅内大面积木饰面赋予空间温暖热烈的氛围，更具亲和力。天棚造型与墙面漫反射光槽结合使得空间界面转换流畅而舒展，空间有很明显的音乐般韵律感和层次感，加强了空间的感染力，在强调建声效果的基础上突出了艺术氛围，表现了空间的艺术个性。音乐厅地面铺橡胶地板，脚感舒适又起到静音的作用。设计师在各种材料的搭配和细部尺度的把握，“光”、“色”、“质感”、“肌理”的运用方面均做了仔细的推敲，形象生动而丰富，激发情绪，亲切宜人，产生联想和想象，具有共享的气氛，营造出了现代观演建筑空间典雅、大方的现代特征及文化背景。

音乐厅要求自然声为主，其混响时间与普通剧场相比，要求更长一些，但这里空间形状、结构、容积对演出要求自然声为主的建筑声学有太多不利的因素制约，我们将中频混响时间的设计值定位1.5秒左右。造型在满足声学功能要求的前提下，按建筑声学设计的要求,天棚及墙面均按吸声及扩散要求做了特殊的构造形式，音乐厅的前部墙面选择木装修实贴和双层埃特板，便于提供早期的反射声，为充分利用直达声，通过对观众厅的反射面设计达到观众席声场分布均匀，通过精确设计天棚与舞台前主墙面的形式调整其倾角，采用波浪的折板造型有机联系，让反射声更有效均匀地覆盖观众席，同时天棚与舞台前主墙面折板造型之间暗藏漫反射光源，改善了音乐厅的声光效果。其中音乐厅侧墙、后墙的构造特别复杂，既要满足声音的反射、扩散，还要解决背景噪声得问题，所以在施工过程中预留了部分后墙来测试，现场调整构造做法，在施工接近完工的时候，现场请歌剧院有关艺术家现场演奏，借助仪器测试和专家的现场感受来调整最后的声学构造，这是设计师在多次在观演空间设计实践中总结的一种方法，这一过程对保证声学效果有及其重要作用。

由于这个建筑的前身是一个烂尾楼，当时的建筑设计规范与现有建筑规范存在相当差距，音乐厅的地面结构荷载不允许观众席起台，为保证结构安全，只得部分放弃了视线设计中池座观众席起台的做法，这是此次改造设计最为遗憾的地方。

多功能厅：

在音乐厅楼上的四层多功能厅，这是歌剧院新院的一大亮点区域，除排练功能外还作为歌剧院的大会议室，甚至还能兼顾出租使用，空间贯穿四层、五层，地面是普通的仿古地砖，造价不过几十圆，仿的是进口云石效果，空间造型在满足声学多功能要求的前提下，原来多功能大厅圆型的空间被处理成折板造型，避免了声音的聚焦和回声等声学缺陷，后墙中间是三角形开孔组合造型，墙后是办公区的走廊，从走廊的一方通过三角形开孔看过来，内部空间由此产生许多趣味。大厅主要墙面饰面材料以阻燃的纤维板为主，其细节参考了干挂石材墙面的做法，交接处做磨边处理，节点精致。线条造型天花与主要背景的线条墙面自然流畅转换，一气呵成，条形灯箱如同五线谱上跳动的音符，白色铝塑板的壁柱与驼色阻燃的纤维板形成一个统一整体，空间简洁大方又不失活波，造价很低廉，做法也很简单，视觉效果却很有意味。

视听室：

这里严格按照建筑声学的要求而设计，凹凸有致的肌理变化，大小不等的三角形空间造型在满足了建筑声学要求的前提下，成为设计母体，三角形折线天花与墙面形成一个和谐统一整体，视觉效果简单又丰富，强调了空间的几何美感。空间有很明显的韵律和层次感，富有激情和艺术魅力。

排练厅及各种培训、办公用房：

形体排练室很有特点，墙面大量采用半圆石膏线条，流线型的石膏线条构成空间的主体，与镜面结合，使空间得到延伸，天花采用浮云式的吊顶，加上灯光的处理，形成空间的流动和变化，虚实变化，平凡的空间变得生动有趣，为人了提供奇妙的空间体验。其它排练厅及各种培训教室形式服从于功能，可满足不同培训要求。以统一的造型，材料为主，这都是成本控制的需要。

在三、四、五楼临窗的一面布置各种办公用房、天、地、墙造型简洁，没有多余的造型，造价成本控制在500圆以内，局部采用简洁的玻璃隔断，空间效果显得干净利落而不失细节，充满人性化。

过程参与

 从重庆市歌剧院（重庆交响乐团）这个实例看到,在观演空间改造设计中，声学设计必须贯穿整个设计、施工、试用和竣工评价的全过程。特别是配合施工和施工过程的实验及二次调整直到试用和竣工调试。实践证明，这是一套行之有效、确保效果的操作程序。室内建筑师在改造过程中应全程介入，这点对改造工程很重要，此次重庆市歌剧院（重庆交响乐团）新院的项目，设计师对施工进行全程跟踪，主持设计师同时兼任施工的技术负责人，其改造施工过程也是深化设计的过程。

重庆市歌剧院（重庆交响乐团）以新颖的、富有时代感的艺术形象，达到预期的设计效果 ，可以归纳为以下几点经验：设计形式服从功能的需求，把满足功能要求摆在首要位置；室内建筑师应有有成本控制的观念，量力而行，不贪大求全，通过设计处理达到低造价，低成本，高品质的室内环境；由于剧场功能的特殊性和多样性，改造装修设计从一开始便坚持采取与各专业、工种协调合作的方式，各专业同时推进，配合声学设计等各专业设计，将各专业要求融入建筑形体和装修设计中去。 

 重庆市歌剧院（重庆交响乐团）新院虽然没有华丽大厅，没有绚丽水晶灯，但没有人能够否认这里是掌声响起的地方，是一个能够打动人心的艺术空间。